admin Archive

Richard Williams: Animator film yang memberi dunia Roger Rabbit

Pemenang Oscar yang karyanya meningkatkan format animasi judi bola online di film dan yang melelahkan perawatan legendaris

Richard Williams adalah sutradara animasi pemenang Oscar yang terkenal karena karyanya pada hit 1988 Who Framed Roger Rabbit,

sebuah film yang memicu kebangkitan kembali animasi sebagai format yang layak untuk sinema. Williams, yang telah meninggal pada usia 86, adalah seorang ahli teknik kuno yang digambar tangan, yang ia pertahankan hingga akhir hayatnya.

Ia lahir di Toronto pada tahun 1933. Berusia lima tahun, orang tuanya, yang bekerja sebagai seniman komersial, membawanya untuk menonton film animasi Snow White and the Seven Dwarfs, sebuah pengalaman yang kemudian dikatakannya telah membuat “kesan luar biasa”.

Dia belajar di Ontario College of Art dan kemudian pergi bekerja di Walt Disney Studios di Burbank, California, sebuah lingkungan yang dia temukan menstimulasi tetapi juga menghambat kreativitas. Pada tahun 1955 ia beremigrasi ke Inggris, bekerja untuk perusahaan TV Cartoons Ltd, bersama rekan senegaranya George Dunning. Fitur pendek animasi pertamanya, The Little Island (1958), sebuah alegori pemikiran yang menampilkan tiga tokoh tanpa kata, memenangkannya Bafta.

Dia mengikutinya empat tahun kemudian dengan Love Me, Love Me, Love Me (1962), diriwayatkan oleh Kenneth Williams. Kemudian, pada tahun 1971, adaptasi televisi animasinya dari Dickens ’A Christmas Carol mendapatkan Oscar pertamanya untuk Film Pendek Animasi Terbaik. Selain karyanya yang panjang lebar, Williams juga bertanggung jawab atas urutan judul animasi dalam film-film terkenal termasuk What’s New Pussycat? (1965) dan dua film Pink Panther tahun 1970-an. Dia telah bekerja selama tiga dekade (mulai tahun 1964) pada fitur lain, The Thief and the Cobbler, yang mungkin merupakan mahakarya jika tidak mengalami masalah pendanaan dan teknis. Dia menyesal harus menyerahkan kepada produser Fred Calvert untuk rilis tahun 1993: Calvert menafsirkan film ini sangat berbeda dari visi asli Williams.

Karya Williams yang paling terkenal, Who Framed Roger Rabbit, adalah hit box-office instan pada rilisnya pada tahun 1988. Bertempat di Hollywood pada tahun 1947, di dunia di mana manusia dan karakter animasi hidup berdampingan, film ini menceritakan kisah kelinci kartun dituduh berzina dan pembunuhan dan upaya oleh detektif swasta, yang diperankan oleh Bob Hoskins, untuk membebaskannya.

Menggabungkan dunia film langsung dan animasi adalah urusan yang kompleks. Williams dengan cepat meringkas proses kerjanya dengan sutradara Robert Zemeckis:

“Dia akan syuting live action dan saya katakan padanya,” tinggalkan aku lubang, tandai tanda X di lantai dan kita akan menggambar kelinci. Jadi, Anda kemudian akan mencetak setiap bingkai film dalam foto besar dan kemudian kami akan meletakkan selembar kertas dan menggambar kelinci. “

Film ini dikreditkan untuk memperbarui minat pada “zaman keemasan” dari animasi Amerika dan untuk memberikan dorongan untuk animasi sebagai format film, yang berlanjut hingga hari ini.

Roger Rabbit memperoleh Oscar Oscar khusus “untuk arahan animasi dan penciptaan karakter kartun”.

Pada tahun 2001 Williams menerbitkan The Animator’s Survival Kit, sebuah buku yang menguraikan berbagai teknik yang disaring dari pekerjaan hidupnya dalam animasi, yang sejak itu menjadi pekerjaan standar bagi siswa.

Dia bekerja sampai akhir hidupnya pada versi animasi dari komedi Aristophanes Lysistrata, yang hanya bagian pertamanya, Prolog, selesai dan dirilis, pada tahun 2015. Peter Lord, salah satu pendiri Aardman Animations, mengatakan: “Nya lelucon yang sering diulang adalah judul pekerjaannya adalah ‘Akankah Aku Hidup untuk Menyelesaikan Ini?’ Well, sayangnya dia tidak melakukannya, tetapi Tuhan dia memberikannya kesempatan.

“Dan, tipikal dari pria itu, hanya karena dia menetapkan sendiri tugas yang hampir mustahil, dia tidak akan berkompromi atau mengambil jalan pintas. Dia bertahan dalam animasi paling rumit, menuntut, indah yang pernah ada. Tidak ada animator lain di dunia saat ini yang bisa mencapai apa yang dilakukan Dick di usia delapan puluhan. ”

Williams meninggalkan seorang istri keempatnya, Imogen Sutton, dan enam anak dari tiga pernikahan pertamanya.

ANimasi Film untuk keluarga di akhir pekan

Belut mengungkap video animasi yang luar biasa untuk ‘Bone Dry’ – premier

Belut telah mengungkapkan video animasi yang brilian untuk lagu mereka “Bone Dry” dari album baru The Deconstruction – dan Anda dapat menontonnya terlebih dahulu melalui The Independent.

Menggambar pada pengaruh seperti Disney 1929 animasi Skeleton Dance, bersama dengan karya-karya Ray HarryHausen [Jason 1963 dan Argonauts] dan Chris Hopewell [Radiohead, ‘Bakar Sang Penyihir’, Jalankan The Jewels, ‘Don’t Get Captured’], video diproduksi dan disutradarai oleh Starburn Industries.

Direktur Sofia Astrom (Starburns Industries) mengatakan: “E sangat menyukai gagasan Duke Johnson tentang menari kerangka untuk” Bone Dry “. Saya dan produser art direktur Tony Candelaria dan saya tahu bahwa kami membutuhkan animator kerangka terbaik di dunia, jadi kami membawa Anthony Scotts (Mimpi Buruk Sebelum Natal, Mayat Pengantin) untuk membantu kami membuat kerangka E menjadi hidup.

“Saya suka kontras antara lagu yang ceria, nyaris ironis, disandingkan dengan lirik yang tulus tentang kehilangan cinta dan kepercayaan. Tujuan saya adalah untuk mencerminkan bahwa dalam video dengan membandingkan bagian-bagian lucu dari band kerangka menari dengan kerangka E berkeliaran tanpa tujuan melalui kuburan mencari koneksi. ”

E mengatakan trek adalah “jawaban untuk lagu kami” Darah Segar “… apa yang terjadi jika pemburu” Darah Segar “menjadi mangsa?”

Toy Story 4 akhirnya mendapatkan tanggal rilis untuk musim panas 2019

Angsuran keempat dari franchise akan ditayangkan perdana di bioskop pada 21 Juni 2019, setahun lebih lambat dari yang diharapkan.

Film ini akan tiba setelah hampir sembilan tahun jeda sejak Toy Story 3, dan lebih dari dua dekade setelah aslinya, yang dirilis pada 1995.

Disney mengumumkan berita itu melalui halaman resmi Toy Story, dengan foto papan post-it raksasa dengan angka ‘4’ dalam gaya Toy Story klasik.

Beberapa detail dari sekuel telah dirilis, tetapi telah dilaporkan bahwa sebagian besar karakter kunci akan kembali: Woody (disuarakan oleh Tom Hanks, Buzz Lightyear (Tim Allen), Bo Peep (Annie Potts) dan Jessie (Joan Cusack).

Diumumkan pula bahwa akan ada kisah cinta antara Woody dan Bo Peep ketika aktor Parks and Recreation Rashida Jones dan aktor Sopranos Will McCormack akan menulis film itu.

Namun, Jones dan McCormack keluar dari proyek pada November 2017, digantikan oleh Stephany Folsom, dengan mengatakan ada kekurangan bagi wanita dan orang kulit berwarna dalam proses kreatif, sehingga tidak jelas apakah plot mereka akan tetap ada.

“Kami berpisah karena perbedaan filosofis yang kreatif, dan yang lebih penting,” kata pasangan itu dalam sebuah pernyataan.

“Ada begitu banyak bakat di Pixar, dan kami tetap penggemar berat film mereka. Namun, itu juga budaya di mana perempuan dan orang kulit berwarna tidak memiliki suara kreatif yang sama. ”

Film ini akan disutradarai oleh John Lasseter, yang bekerja di Toy Story dan Toy Story 2, tetapi ia juga mengundurkan diri karena “mengerjakan komitmen lain”, dan penulis skenario Inside Out Josh Cooley telah menggantikannya.

Oskar Fischinger: Perintis film paling psikedelik animator

Ungkapan “sebelum waktu mereka” telah digunakan secara berlebihan sehingga menjadi usang dan tanpa makna tetapi bagi Oskar Fischinger itu tetap sepenuhnya tepat.

Puluhan tahun sebelum munculnya peranti lunak komputer yang canggih, animator abstrak Jerman-Amerika perintis itu menciptakan film-film yang cerdik. Dia akan menjadi budak dari beberapa animasi stop-frame demi frame, yang disinkronkan dengan musik, selama berbulan-bulan atau bahkan bertahun-tahun pada suatu waktu.

Hari ini, warisan berkelanjutan Fischinger sedang dihormati dengan Google Doodle yang memungkinkan Anda membuat karya seni Anda sendiri dengan gaya khas Fischinger tentang apa yang akan menjadi ulang tahun ke-117 pembuat film itu.

Seniman, yang membuat lebih dari 50 film pendek dan melukis sekitar 800 kanvas dalam hidupnya, mungkin bisa disimpulkan dengan salah satu kutipan paling terkenal:

“Musik tidak terbatas pada dunia suara. Ada musik dari dunia visual ”.

Lahir pada pergantian abad pada tahun 1900 di dekat Frankfurt, Fischinger dilatih sebagai pemain biola dan pembangun organ sebelum mengambil minat dalam film dan pindah ke Berlin di mana film-film abstraknya menjadi sangat disukai – ditampilkan di samping surat kabar di bioskop-bioskop yang mencakup Eropa dan Amerika. dan bahkan Asia.

Tetapi seperti banyak seniman dan intelektual di Nazi Jerman, ia terpaksa melarikan diri dari rezim, memilih untuk pindah ke perbukitan Hollywood pada tahun 1936. Tak lama, animator, yang lahir di dekat Frankfurt pada tahun 1990, memberikan kontribusi urutan ke Fantasia Walt Disney dan Pinocchio dari kantor Paramount Pictures.

Bugs Bunny di usia 80 tahun: Bagaimana Warner Brothers ‘menyapu’ wabbit ‘mencambuk Hermann Goring pada puncak Perang Dunia Kedua

Bugs Bunny, maskot pengocok wortel yang dicintai Warner Brothers, berusia 80 tahun pada hari Senin.

Debut layarnya, di Hare Hunt Porky, pertama kali ditampilkan pada 30 April 1938, sebuah episode yang disutradarai oleh Ben Hardaway, yang julukannya sendiri akan memberikan karakter sebagai moniker.

Diburu oleh Porky Pig, inkarnasi awal Bugs ini kemudian dikenal sebagai “Happy Rabbit” tetapi sudah disuarakan oleh Mel Blanc yang hebat, terdengar lebih seperti Woody Woodpecker daripada Bugs jalanan Brooklynite nantinya.

Dia belum berdiri tegak dan kehadiran anarkis yang lebih liar daripada dia nantinya, meninggalkan pengejarnya yang memegang senapan di rumah sakit dengan kaki patah setelah meledakkannya dengan dinamit di dekat instalasi.

Gagasan tentang seekor kelinci yang pintar kembali setidaknya sejauh Aesop dan Bugs akan dengan cepat berevolusi, melalui tweaker halus Chuck Jones dan yang lainnya, menjadi jas hujan kota hutan yang kita kenal dan cintai.

Kartun Tex Avery tahun 1940, A Wild Hare, secara umum dianggap sebagai penampilan pertama yang sepenuhnya terbentuk.

Tim animator Leon Schlesinger dari produser di seri Looney Tunes dan Merrie Melodies (1930-69) mengambil inspirasi dari sejumlah sumber layar lebar yang sudah dikenal untuk persona karakter.

Humphrey Bogart yang sejuk dan tidak terkesan, adalah salah satu, cibiran cerutu Groucho Marx yang diselingi cerutu (Bugs secara teratur mengulangi garis Groucho dari satir Sup 1933: “Tentu saja Anda sadar, ini berarti perang.”).

Yang paling penting adalah tontonan reporter motormouth Clark Gable, Peter Warne, mengunyah wortel di tepi jalan saat menumpang komedi era depresi klasik Frank Capra, It Happened One Night (1934).

Seperti Warne, Bugs menikmati kebebasan hobo, bersuka ria karena kurangnya tanggung jawab dan menemukan hiburan yang menggelikan pada mereka yang menganggap diri mereka terlalu serius.

Didorong oleh orang-orang seperti Elmer Fudd, Yosemite Sam dan Marvin the Martian, Bugs telah menentang mereka semua selama delapan dekade, sebuah fenomena awet muda yang tetap populer di kalangan anak-anak saat ini.

Salah satu antagonisnya yang paling mengejutkan adalah Reichsmarschall Hermann Göring, wakil Adolf Hitler yang ditakuti, yang dibodohi Bugs dalam kartun Merrie Melodies 1945 Herr Meets Hare, disutradarai oleh Friz Freleng.

Tanpa sengaja menggali ke “Joimany” dalam perjalanan ke Las Vegas karena gagal berbelok ke kiri di Albuquerque, Bugs menemukan dirinya di Hutan Hitam di mana ia bertemu Göring berburu di lederhosen, dengan sengaja dihiasi dengan medali militer.

Bug mengalahkan Göring dengan menyamar sebagai Führer, berbicara dalam komedi cod-Jerman Charlie Chaplin dipekerjakan sebagai Adenoid Hynkel di The Great Dictator (1940), dan lagi sebagai Brunhilde menunggang kuda di parodi brilian Der Ring des Nibelungen, satu set. -bagian yang akan ditinjau kembali dalam klasik Apa Opera Doc? 12 tahun kemudian.

Kelinci akhirnya dijerat dalam karung oleh pemburu dan disajikan kepada Hitler, bermain solitaire sendirian di mejanya sementara Benteng Eropa runtuh, dimana Bugs muncul berpakaian seperti Joseph Stalin untuk menakuti mereka.

Sebuah sketsa yang indah, karya itu adalah semi-sekuel dari Bugs Bunny Nips the Nips 1944, karena ditekan karena penggambaran rasisnya terhadap tentara Jepang, di mana Bugs mencuci dalam sebuah peti dari Pasifik dan melakukan pertempuran dengan pasukan Hideki Tojo, termasuk pegulat sumo.

Mungkin aneh jika melibatkan karakter kartun anak-anak dalam Perang Dunia Kedua, tetapi praktiknya biasa pada saat itu.

Walt Disney mengirim Donald Duck ke garis depan dalam animasi seperti Der Fuehrer’s Face (1943) dan Commando Duck (1944) yang terinspirasi Spike Jones, terutama menahan aset berharga miliknya, Mickey Mouse.

Paramount’s Famous Studios membuat Popeye menyingsingkan lengan bajunya dan bertempur melawan musuh di You A Sap, Mr Jap, Seein ‘Red, White ‘N’ Blue and Spinach for Britain (1942-45).

Sementara kartun mungkin telah memberikan layanan dalam bentuk mereka yang ada sebagai pelarian selamat datang dari kengerian peristiwa saat ini, merangkul protagonis mereka yang dicintai dalam perang memainkan peran penting dalam meningkatkan moral Sekutu.

Dengan mengejek para diktator yang tak kenal takut kemudian mengungguli panggung dunia, menusuk kebanggaan mereka yang membengkak, orang-orang seperti Bugs, Donald dan Popeye meyakinkan publik bahwa mereka tidak perlu takut dari para tiran yang khayalan.

Hollywood merupakan bagian integral dari menjaga agar orang Amerika awam tetap mendapat informasi dan terhibur sepanjang perang, mengirimkan sutradara terbaiknya untuk merekam cuplikan berita dan membuat momen seserius ini dengan mengubah genre komedi konyol tahun 1930-an dalam gambar seperti Once Upon a Honeymoon, To Be atau Not to Be (keduanya 1942) dan Hail the Conquering Hero (1944).

Di You Never Never Rich (1941), bahkan Fred Astaire pergi berperang.

Bugs Bunny adalah bagian dari tradisi yang membanggakan ini dan Herr Meets Hare tidak diragukan lagi adalah salah satu acara terbaiknya.

Karakter tersebut tetap menjadi ciptaan Amerika tercinta dan diberi kesempatan hidup baru pada tahun 1996 ketika ia dan rekan-rekannya Looney Tunes muncul dalam hibrida aksi-animasi / Space Jam melawan raksasa NBA Michael Jordan, sebuah proyek yang disarankan oleh keberhasilan Who Dibingkai Roger Rabbit? (1988).

Pembawaan Kartun Top Selama Waktu

Anda tak mesti jadi anak buat menyintai pembawaan kartun, walaupun waktu kanak-kanak yaitu disaat beberapa dari kita pertama-tama sayang dengan mereka. Daftar 50 pembawaan kartun paling atas ini menyorot beberapa orang yg bertahan dalam ujian waktu.

Bugs Bunny

Adakah kelinci yg lebih kondang di dunia? Bugs Bunny membuat orang ketawa dengan motonya, “Ada apakah, Dok?” semenjak ia mengerjakan kiprah dalam kartun Warner Brothers 1940 “Wild Hare.” Apa ia mengolok-olok budaya highbrow pengap dalam classic 1957 “What’s Opera, Doc?” atau menundukkan ksatria jahat dalam film pendek “Knighty Knight, Bugs,” juara 1958 yg memenangi Oscar, yg senantiasa diketawai kelinci Bugs Bunny. Tidak hanya celana pendeknya sendiri, Bugs udah membuat kartun yg saling terkesan dengan sejumlah bintang lain dalam daftar ini.

Homer Simpson

Homer Simpson serta keluarganya udah menghibur pemirsa TV semenjak mereka mengerjakan kiprah di “The Tracey Ullman Show” pada tahun 1987. Dua tahun setelah itu, Homer serta keluarganya memperoleh atraksi mereka sendiri di Fox dengan “The Simpsons,” yg masihlah dalam produksi pada tahun 2018. Sama dengan Bugs Bunny punyai motonya, Homer diketahui lantaran perintah frustrasi klasiknya, “D’oh!” Homer Simpson didasarkan pada ayah pencipta Matt Groening, yang bernama Homer. Apabila Anda menyaksikan profile Homer, dikit rambut serta telinganya membuat inisial “MG.”

Mickey Mous

Seperti kata Walt Disney, seluruhnya mulai dengan mouse. Mickey Mouse mengawali kiprahnya pada tahun 1928 “Steamboat Willie,” disuarakan oleh Walt sendiri. Bukan cuma kiprah Mickey; itu kartun pertama dengan suara yg disinkronkan. Walaupun peranannya yg paling ikonik ada jadi magang tukang sihir dalam spesifikasi “Fantasia” tahun 1940, Mickey udah nampak dalam beberapa celana pendek yg memesona. Standouts termasuk juga pendek 1947 “Mickey and the Beanstalk,” yg cerdas ambil dongeng classic, serta pendek 1983 “Mickey’s Christmas Carol,” luncurkan pertama teater Mickey Mouse asli semenjak 1953.

Bart Simpson

Bart Simpson yaitu putra Homer Simpson — serta archnemesisnya. Bart hidup buat menyiksa Homer di tiap peluang. Ia bukan hanya bersikap tidak baik dalam rumah; Bart cari soal dimana-mana. Dengan hasrat komedi yg tak sopan serta rasa tak hormat yg sehat pada otoritas, Bart senantiasa punyai lawakan yg siap, tidak tahu itu “Aye, caramba!” atau “Makan celana pendekku.” Semenjak kiprahnya pada tahun 1987, Bart Simpson udah jadi simbol di kanannya sendiri, keluar di tiap episode “The Simpsons” terkecuali satu.

Baca juga Artel lain di : Animatedheroines

Charlie Brown

Charlie Brown mengerjakan kiprah di strip komik media pers Charles Schulz “Lil ‘Folks” pada tahun 1948, salah satunya pemeran beberapa anak dewasa sebelum saatnya. Charlie serta geng memperoleh makeover jadi “Peanuts” pada tahun 1950 serta pertama-tama keluar di TV pada tahun 1965 “A Charlie Brown Christmas.” Bocah yg tak pernah menendang sepak bola, yg anjingnya lebih disukai banyak orang ketimbang ia, serta yg naksir Gadis Kecil Memiliki rambut Merah mengambil hati kami tiap tahun sepanjang diulangi tahunan bukan hanya pribadi Natalnya namun juga dalam inti sekolah-musik, “Kau pria yg baik, Charlie Brown.”

Fred Flintstone

Bila bukan dikarenakan Fred Flintstone, mungkin tak pernah ada Homer Simpson serta Peter Griffin. Fred serta keluarga dan tetangganya mengerjakan kiprah di acara TV 1960 “The Flintstones.” Dengan mode “The Honeymooners,” hit humor TV yang lain, “The Flintstones” yaitu atraksi animasi pertama di jam tampil penting. Acara ini berjalan sepanjang enam musim serta masih bisa disaksikan dalam sindikasi. Lug yg menyenangkan Fred Flintstone, istrinya, Wilma, serta teman dekat mereka Barney serta Wilma Rubble membuat kehidupan prasejarah kelihatan betul-betul kekinian. “The Flintstones” dicetak oleh animator William Hanna serta Joseph Barbera, yg mengawali profesinya di MGM sebelum menyerang sendiri.

Grinch

Dr. Seuss membuat banyak pembawaan yg membuat lompatan dari buku ke TV, akan tetapi tak ada yg segampang serta sesukses The Grinch. “Bagaimana Grinch Mengambil Natal!” menganimasikan buku Dr. Seuss perihal penghuni gua hijau penggerutu yg berusaha untuk mengakibatkan kerusakan Natal buat Whosille di Whoville. Pribadi berlibur, yg diperankan Boris Karloff, pertama-tama disiarkan pada tahun 1966, berdasar pada buku tahun 1957 dengan judul yg sama. Jim Carrey hidupkan Grinch di layar-lebar pada tahun 2000, serta ketiganya membuat tampilan berlibur reguler di TV.

Popeye

Seperti banyak pembawaan kartun classic, Popeye mengawali kehidupan jadi strip komik. Pelaut pencinta bayam, yg dicetak oleh Fresh E.C, membuat kiprah buat pada tahun 1929 serta secara cepat jadi hit. Empat tahun setelah itu, animator Max Fleisher hidupkan Popeye di layar-lebar. Paramount Studios setelah itu menggantikan produksi teater celana pendek Popeye juga menghasilkan serial TV diawalnya 1960-an. Pada 1980, Robin Williams serta Shelley Duval nampak jadi Popeye serta pacarnya, OIive Oyl, dalam film Robert Altman “Popeye.”